基于特定的社会进程、文化结构和生命体验，很多出生于20世纪60年代的画家对“乡土”怀有浓厚的情结性眷恋。
　　可以这样说，乡土情结成为“六”一代艺术家的艺术创作精神和策源力量，这些艺术家的乡土情结已然成为当代艺术创作生活中的现象级存在。笔者以为，谢永增先生因其丰厚卓越的创作实践，应该被视为植根乡土的“六”一代艺术家群体中的代表人物。
　　以1989年创作的连环画《麦秸垛》入选第七届全国美展为标志，谢永增绘画艺术特征和语言风格初步形成，从此走上了艰难的创作道路。此时，谢永增已经在故乡衡水的群众文化馆工作了近10年。从1989年至1999年的10年间，谢永增接连获得包括首届全国群星美术展览、全国首届中国山水画展、第九届全国美展在内的具有极大影响力的专业大展的奖项，成为冀中平原上升起的一颗耀眼的艺术之星。
　　任何幸运结果都是长期的沉潜酝酿之后的自然呈现，谢永增的艺术尤应如是观。
　　通过对谢永增艺术经历的梳理，笔者将画家的艺术历程分为三个阶段：1981—1988年，沉潜酝酿期；1989—2000年，风格成熟期；2001年至今，稳中求变期。
　　作为一篇艺术家个案研究文献，本文旨在通过对谢永增艺术道路的梳理，努力触及艺术家创作实践背后的精神旨向，进而探寻这种精神旨向对当下中国画创作发生的积极意义，以及对未来中国画创作发展所具有的启示意义。

一
　　作为艺术家个案研究，追溯研究对象早年的学习履历，对探究其知识系统建构有着重要意义。

　　出生于1961年的谢永增，一个生活于冀中平原的孩子，取得今天这样的成就，与其作为教师的父亲的呵护有着密切关系。对父亲，谢永增充满了感激。

　　很多年后，他成为北京画院的专业画家，在一次太行山写生教学中遇到一个在绘画方面有才华的学生，该学生因不能获得家庭支持而可能终止绘画学习，这使谢永增回想到自己的少年时代，为有父亲这样的家长及其给予的支持而深感幸运：

　　这次让我印象最深的是一个来自石家庄的美术学生小李。他真诚地请我指点他的速写。我看到后感觉眼前一亮，这个大男孩的画很有感觉，是一个难得的好苗子。可是这孩子对我说，家里不支持他走美术这条路。我不由得想起自己在他这个年龄的时候，如果当年父母阻拦，也就没有今天的我。

　　谢永增先生写有多篇自传性质的文章，其中涉及自己少年时代学画经历的记述，对父亲支持自己走美术这条路充满感念：

　　我出生在深州农村，小时候就爱乱画。爱好画画在那时是件很不靠谱的事儿，但父母没有阻止我，由着我的性子画。在我十三四岁的时候，遇到了在村里下乡的干部，看到我画的画很惊奇，让我父亲把我送到深县文化馆参加了培训班，这是我接受的启蒙教育，从此走上了学画的正规道路。
　　这是艺术家在接受访谈时谈到少年时代学习经历时的表述。我们可以从中知道：画家自幼就有绘画天赋，幸运的是，这种天赋得到了很好的呵护。这个过程，从事教师工作的父亲的支持起到关键作用。

　　从前面所列素材可知，谢永增在十三四岁之前的绘画活动属于天然兴趣，接受正规的训练是十三四岁时，从深县文化馆的培训班开始的。这个时间，是1975年左右。很多年后，画家也成为这一地区群众文化馆系统中的一员。这中间蕴含了命运的必然。
幸运总是眷顾有准备的人。

　　在深县文化馆培训班接受正规训练两三年之后，谢永增于1977年考入唐山陶瓷工业学校（次年更名为河北轻工业学校）美术专业。尽管是一所中专学校，但是在那个特定历史时期，能够考取，仍然需要应试者具备过硬的专业能力和扎实的艺术素养。

　　正因如此，谢永增当时就读的这所学校，一方面集中了当时河北地区美术领域专业能力最强的一拨人，他们中的很多人后来成为河北乃至全国美术创作的中坚力量，其影响力一直持续到当下；另一方面，因为当时的河北轻工业学校是一所工科类的学校，美术专业的培养目标是服务工业生产，所以该校课程设置不同于一般美术创作类学校，构成类课程所占比重很大。这是谢永增早期专业知识的重要构成部分，为稍后20世纪80年代那批在形式探索方面做出重大突破的重彩画的诞生，准备了重要的语言基础。
中专毕业后，谢永增回到家乡衡水工作，先是在工厂从事设计工作，后来调入衡水市文化馆：

　　毕业后他回到故乡衡水，被分配到远郊的一个小工厂工作。一心只想画画的谢永增觉得与自己的梦想渐行渐远，正当他徘徊茫然的时候，衡水撤县建市，时任衡水市文化局局长的孙木艮很赏识他，把他调到了文化馆工作。

　　据他回忆：当时文化馆主要有两项工作，一项是辅导业余美术爱好者，教孩子们学画画，另一项就是辅导乡镇文化站。从那时起，我骑着一辆自行车，夹着一个速写本，开始从艺术的角度关注乡村。几年后，我积累了大量的乡村素材，也为我的创作打下了基础，并最终走上乡土主题的创作道路。

　　谢永增早年的生活经历，成为其后来绘画创作的生活基础，为一系列描绘农村生活作品的产生准备了原始素材。此后的20多年间，谢永增一直扎根乡间，并逐渐形成了自己独有的艺术面貌。
在这一阶段的自传文献中，谢永增提到两个对其艺术发展起到重要作用的专业画家：刘文甫和梁占岩。

　　刘文甫是谢永增读中专时的老师，是一位以水彩画为主要创作形态的画家，画风朴实，效果明丽，具有明显的那个时代的特色。梁占岩是当下美术界熟知的一位画家，这位画家在20世纪八九十年代完成的画作，因为受到当时流行思潮影响，造型语言夸张变形，画面弥漫着一派神秘气氛。尤为值得关注的是，梁占岩在此前的第六届全国美展中，因连环画《老井》而获得广泛的赞誉，画面上夸张的人物造型、浓烈的色调配置成为那个时代的流行画风。

　　显然，梁占岩对青年谢永增产生了直接影响，也成为第七届全国美展连环画作品《麦秸垛》面世的直接推动者。
　　1986年，电影《黄土地》上映，影片中黄土地的镜头一下子抓住了青年画家的魂魄。沉静斯文的谢永增被触动了，他迫不及待地奔向了黄土高原，画家就此与这块古老的黄土地结下深厚的情谊，其艺术世界观也由此确立。
很多年后，画家回忆起这段经历，仍然激动不已：

　　那个似曾相识的黄土沟壑，一下子激活了我正在淡去的记忆，仿佛让我回到消失了多年的家乡，于是潜藏在内心的“火”又“呼”地燃烧了起来，照亮了我追梦的方向。

　　初次踏上吕梁大地的两年之后，在1989年的第七届全国美展上，谢永增凭借连环画《麦秸垛》崭露头角，从此开启了他的艺术探索之路。

　　作为“六”一代中的一员，谢永增是幸运的。在他的少年和青年时代，得益于父辈的开明引导以及专业学校的培养，他的绘画天赋和能力才得以发展。

　　谢永增在绘画语言方式的创新之路上进行了多向探索。基于在河北轻工业学校积累的实用美术知识，加上后来周边师友的影响，逐渐形成明显具有现代构成倾向的绘画风格。

　　这一阶段，应该视为谢永增成熟艺术面貌形成的前夜。

未完待续

作者系清华大学吴冠中艺术研究中心研究员